Pahvipakkausten sukupolvi: Goldrakesta eteenpäin kaikki on muuttunut

Anonim

Tiistaina iltapäivällä 4. huhtikuuta 1978 hänelle oli tarkoitus mennä historiaan: kello 18.45 Rete Duessa Buonaseran aikana Quartetto Cetran johtaman … kanssa, Ufo-robotti grendizer (alkuperäinen nimi Japanissa) esitettiin tai Atlas ufo robotti, tunnetaan paremmin nimellä Goldrake : se oli ensimmäinen japanilainen robotti sarjakuva (tai anme), joka ilmestyi näytöillemme.

Menestys oli uskomaton. Ei vaikuttanut totta, että lapset näkivät televisiosta joitain aivan uusia hahmoja ulkonäöltään ja toiminnastaan, jotka eläivät seikkailunhaluisia tarinoita, keskeytettiin musiikillisista vaivoista ja toistettiin loputtomassa jaksossa. Esimerkiksi Duke Fleedin (alias Actarus) ohjaaman Goldraken seikkailuihin tarvittiin 74 henkilöä.

Goldrakemania. Se ei ollut enää Yogi-karhun ja hänen erottamattoman ystävänsä Bubun keppoja, esivanhempien onnellisten loppukäsittelyjen sekoittamista, Gatto Silvestron jaksoja Titti-kanarian etsimiseksi, ohjelmoidut korkeintaan kerran viikossa. "Japanilaiset sarjakuvat erottuivat selvästi klassisista teemoista, joita amerikkalaiset Warner Brothers, Walt Disney tai Hanna & Barbera ehdottivat", kertoo Yamato-yhtiön perustajakumppani Maurizio Costa, joka oli ensimmäinen nimettömästi erikoistunut italialainen kustantamo. "Uusilla tonteilla oli päähenkilöinä robotteja liigaissa viisi kertaa kovempia kuin teräs, täysin aseistettuja ja kykeneviä tarkkoihin ja raivoihin iskuihin vihollisten voittamiseksi kaukaisilta planeetoilta."

Ne ruostumattomat olennot olivat japanilaisten tulevaisuuden luottamuspeili, joka löydettiin uudelleen heidän teknologiansa vahvuuden ansiosta (he olivat Walkmanin, ensimmäisen matkapuhelinten edeltäjän matkapuhelimien ja supernopean Shinkansen-junan isät), joka heidän rikkauttamisen lisäksi lunastettiin toisen maailmansodan tappion avulla ja vapautettiin atomipommin aaveista.

Sinä kevään iltapäivänä Goldrakemania lähti liikkeelle: uusien hahmojen nuoret ja hiukan näyttävät kasvot, heidän mielikuvitukselliset panssarinsa ja omistautumisensa uhrirajaan taistelussa osoittautuivat voittavana ja räjähtävänä seoksena. Televisioarvostelut nousivat nousevaan nousuun, ja vuosien mittaan luotiin yhdeksän italialaista lyhennettä laulamaan maapallon kuuluisimman robotin kiitosta.

Vicky Viking Amarcord: Vicky the Viking -alkion sanat YouTubessa. |

Ei vain robotti. "Goldrake oli robottirobotien johtaja, mutta hänen menestymistään edelsi Heidi, joka liittyi RAI: ​​hen vuonna 1976 ja seuraavana vuonna Vikky Viking.", Kertoo Super Robot Anìme -kirjan kirjoittanut Arianna Mognato: " sarjakuva Heidin kanssa päähenkilönä otettiin sveitsiläisen kirjailijan Johanna Spyrin romaanista, joka julkaistiin vuonna 1880: se oli yksi monista japanilaisista animaatiosarjoista, jotka on inspiroitu länsimaisten kirjallisten teosten innoittamana. "

Tarina orpojen tytöstä, joka lähetettiin asumaan isoisänsä luo Maienfeldiin, sveitsiläiseen kylään, josta tuli kuuluisa japanilaisten keskuudessa, joka myös meni sinne juhlimaan ns. Heidi Kekkonshiki eli Heidi-tyylisiä häitä, avasi tien Goldrake: n kanssa kaikki muut olennot. Yksi peräkkäin on kulttielokuvia tänään: vuosina 1979 - 1983, näytöillemme siirtyi 150 sarjaa, mukaan lukien Mazinga Z, Gundam, kapteeni Harlock, Star Blazers, Conan, L'ape Maia, Remì … (olemme unohtaneet kukaan?).

Monet sarjakuvat oli suunnattu nuorille tytöille, kuten punatukkainen Anna, ja ne ovat saaneet inspiraationsa kanadalaisen kirjailijan Lucy Maud Montgomery (1874–1942) samannimisestä kirjasta, Sally-veljestä ja Candy Candysta. Mutta myös Lady Oscar julkaistiin, joka kertoo mielenkiintoisen tarinan nuoresta tytöstä, jonka isänsä pakotti asumaan miehen kengissä. Hahmo, joka on ohittanut jo 30 vuotta, on ottanut sarjakuvapiirin tekijä Riyoko Ikedan mangaasta (myöhemmin teatterissa myös japanilainen naisyhtiö Takarazuka). Japanissa sarjakuva nimettiin Berusaiyu no bara (Versaillesin ruusut): Italian sovittajat tekivät päähenkilön nimen "lady" (damsel) ennen pukeutuneen tytön draamaa.

Lady Oscar Amarcord: mies vai nainen? Lady Oscar pelasi juuri tässä epäselvyydessä. |

Lapsista, jotka kasvatettiin leivään ja aniksiin, mieluummin Mazinger kuin Pinocchio, ainakin tuollojen kyselyiden mukaan. He kaikki tarvitsivat täydentääkseen albumeja uusien sankariensa hahmoilla, he halusivat vain leluja, jotka toisivat heidät ja hummeroivat teoillaan olevia ääniraitoja. Jeegin teräsrobotti, tiikeri-mies, loistava varas Lupiini III, valkoinen leijona Kimba ja monet muut japanilaiset hahmot miehittivat mielikuvituksensa, mutta he herättivät myös kiivaita väitteitä ja kiistaa aikuisten keskuudessa, jakaen harrastajien ja demonisoijien kesken .

Monet sosiologit, toimittajat, psykologit ja kommentaattorit syyttivät uusia sarjakuvia moraalisesti haitallisista, pienille katsojille soveltumattomista: hahmojen kasvoissa oli toivottavaa seksuaalista epäselvyyttä ja eleissä liikaa väkivaltaa. "Monet vanhemmat tulivat intohimoisiksi ja istuivat lastensa vieressä katsomassa televisiota. Mutta jotkut tulivat määrittelemään haitalliset laatikot lasten oikealle henkiselle kehitykselle ", Mognato selittää. "Ongelma ei kuitenkaan ollut sarjakuvissa, vaan häirinnässä, jolla niitä ehdotettiin: yksityiset ja julkiset yleisradioyhtiöt ostivat lähinnä ohjelma-aikataulujen kattamiseksi ja mainonnan myymiseksi, niitä lähetettiin useita tunteja päivässä", täynnä mainontaa.

Jopa poliitikot herättivät hälinää: Oikealla ja vasemmalla puolella olevat puolueet löysivät anemioissa maan, johon törmätä. Silloin varajäsen ja Rai-valvontakomitean jäsen Silverio Corvisieri teki paljon enemmän. "Hän puhui parlamentaarisessa haastattelussa ja valitti 7. tammikuuta 1979 julkaistussa tasavaltaa koskevassa artikkelissa valtiollisen television suodattamisen puutteesta japanilaisiin sarjakuviin", muistuttaa Maurizio Costa. Arvoisa kunnioitettu ja vuonna 1980 alussa, kun Goldrake-sarjan jälkeen Rai aloitti lähetystoiminnan Japanissa luodun Mazinger Z: n kanssa, leluyhtiöiden yhteistyössä, ruckus puhkesi. Ryhmä vanhemmista Imolasta (Bo) keräsi yli 600 allekirjoitusta ja kääntyi posti-, televiestintä- ja julkisen koulutuksen ministereiden, Rai: n ja Ansa-tietojärjestön puoleen keskeyttää lähetykset.

Karkkia karkkia Amarcord: Candy Candy -teema Youtubessa. |

Mielenosoituksella oli toivottu vaikutus pitkällä tähtäimellä: jos vuonna 1983 oli peräti 39 sarjaa, seuraavana vuonna vain 14. Uusien tuotteiden tuonti Japanista hidastui ja yhteistuotannoille annettiin tilaa: Marco Pagot, vertailuluku italialaista animaatiota, hän lensi Japaniin ja teki yhdessä japanilaisen animaation päälliköiden Hayao Miyazakin kanssa Arthur Conan Doylen romaaneista inspiroidun sarjakuvan Il fiuto di Sherlock Holmes.

Oli myös niitä, jotka osoittivat anysille "ruma ja väärä". Itse asiassa tuotantokustannukset olivat silloin erittäin korkeat: 30 minuutin jaksolle Tetsuwanin ensimmäisestä televisiosarjasta atomu, joka esitettiin Japanissa vuonna 1963 ja vietiin Yhdysvaltoihin Astro-pojan nimellä, tarvittiin vähintään 12 piirrosta sekunnissa. elokuvia ja yli 350 ihmistä.

Jotta kustannukset pysyisivät alhaisina, japanilaiset keskittyivät tarinoihin, jotka olivat heikot animaatiossa, mutta painottivat juoni ja tehtiin elokuvatekniikoilla, kuten muutokset kehystysessä ja valon voimakkuudessa, zoomaus, panorointi ja häipyminen. Rai menetti pian kiinnostuksensa anysista, josta tuli Fininvest-verkkojen ja muiden yksityisten TV-kanavien säilö. 1980-luvun loppuun mennessä japanilaiset sarjakuvat eivät kuitenkaan olleet enää liiketoimintaa. Ja vuonna 1990 Mammí-laki, joka kielsi mainoskatkokset sarjakuvien aikana, teki niistä taloudellisesti houkuttelemattomia: nämä olivat lähtökohtana amerikkalaisille murrosikäisille televisiosarjoille.

Astroboy Amarcord: Astroboyn nimikirjaimet Youtubessa. |

Tämän jarrutuksen jälkeen sarjakuvat kokivat kuitenkin toisen nuoruuden. Lapset, jotka olivat seuranneet Goldrakea vuonna 1978, olivat nyt aikuisia ja alkoivat ostaa Original video -animaatiota (Ova), eli videokasetissa olevia sarjakuvia edulliseen hintaan. Jopa japanilaisten sarjakuvien kääntäneiden kustantamojen kustantamat erikoislehdet kukoistivat, ja sarjakuvanäyttelyt kokivat kävijöiden nousun.

Uusia menestyksiä, kuten Zodiac-ritarit, Sailor Moon, Pokémon, Dragon Ball ja Power Rangers, lähettivät vuosikymmenellä 1990–2000 yksityiset lähetystoiminnan harjoittajat, jotka monopolisoivat Japanin animaatiomarkkinat, mutta jotka kuitenkin välitettiin leikkauksin ja sensuurin avulla. Ainoa televisio, joka päätti vastata teini-ikäisten yleisön vaatimuksiin lähettämällä tarinoita alkuperäisellä juonella ja säännöllisin väliajoin (kerran viikossa ja illalla, kuten Japanissa), oli MTV.

Oli vuosi 1998, ja valinta antoi mahdolliseksi nähdä näytönsarjoja, kuten Golden Boy, Alexander, Sininen sukellusvene nro 6, Neon Genesis Evangelion, edustaen käännöstä faneille: Rising Sun -animaatio oli löytänyt oikean paikan. Ja hän onnistui vihdoin antamaan panoksensa japanilaisen maailman, sen kielen, musiikin ja perinteiden tunnetuksi saatuaan yli 1980-luvun sensuurin tiiviit yhteydet.

Jos japanilaisista tuli sen mestareita, Alppien serkut keksivat sarjakuvia. Oli 17. elokuuta 1908, kun historian ensimmäinen sarjakuva Fantasmagorie esitettiin yleisölle Pariisissa Théâtre du Gymnase -kadulla: sen teki ranskalainen karikaturisti Émile Cohl, ikäinen Émile Eugène Jean Louis, 700 piirustuksella kolmen kuukauden aikana. COURTET. Elokuvan kahdessa minuutissa todistamme pienen miehen seikkailunhaluisia seikkailuja, joissa on ympyrä pään sijasta, kolmio hatulle ja kaksi riviä aseille.

Päällekkäin. Fantasmagorie oli tuotettu kuvaamalla kameralla erilaiset piirrokset, jotka on tehty taustavalaistuun lasilevyyn sijoitetuille valkoisille levyille: Cohl asetti toisen valkoisen arkin ensimmäisen päälle, valon heijastaman muodon mukaisesti, mutta tekemällä pieniä muutoksia uuteen malliin. Ja niin edelleen kaikille muille arkeille. Yläprojektoria kutsuttiin "fantasmografiksi" ja se oli eräänlainen taikulamppu, jota käytettiin 1800-luvun puolivälissä liikkuvien kuvien projisoimiseen seinille. Emile Cohl tuotti myöhemmin yli 300 animaatiota. Myöhemmin, vuonna 1911, venäläinen Vladislav Starevich animoi ensimmäistä kertaa plastiliininukkia "yhden askeleen" tekniikalla, jota kutsutaan myös stop motioniksi: sekunnin ajan materiaalia käytettiin 24 kehystä, jotka kuvattiin tietyllä kameralla, joka vaikutti yhdestä. kerrallaan.